후기 인상파 이후 더욱 뚜렷해진 개성적인 표현 방법과 새로운 재료들로 인해 다채로운 표현이 이루어졌습니다. 20세기 미술은 어떤 것들이 있는지 종류와 특징, 작가들 대표작까지 간단히 알아보겠습니다.
20세기 미술 종류와 특징 (대표작)
야수주의
강렬한 색채와 대담한 변형으로 작가의 주관을 개성적으로 표현하였으며 평면적이고 장식적인 화면 구성이 특징입니다.
- 야수주의 대표 작가: 마티스, 뒤피, 블라맹크, 루오 등이 있습니다.
입체주의
여러 시점에서 대상을 관찰하여 형태를 기하학적으로 단순화하고 분해한 다음 재구성하여 표현하는 것이 특징입니다. 피카소가 아비뇽의 처녀들을 발표함으로써 급격히 발전하였습니다.
- 입체주의 대표 작가: 피카소, 브라크, 레제 등이 있습니다.
표현주의
주관적인 감정의 표현을 중시하였고 형태의 변형과 단순화를 통해 내면의 감정을 표현하는 것이 특징입니다. 독일을 중심으로 발전하였습니다.
- 표현주의 대표 작가: 뭉크, 놀데, 코코슈카 등이 있습니다.
다다이즘
이성과 합리성에 대한 부정과 회의로 우연에 의한 제작 태고가 특징입니다. 오브제 등의 이용은 현대 미술에 큰 영향을 미쳤습니다.
- 다다이즘 대표 작가: 뒤샹, 파키비아 등이 있습니다.
키네틱 아트
바람이나 기계를 통한 움직임을 작품 속에 표현한 유파.
- 키네틱 아트 대표 작가: 칼더, 모홀리 나기가 대표적인 작가입니다.
추상주의
구체적인 재현에서 벗어나 색, 형등 조형의 기본 요소로 작가의 감정을 표현한 것이 특징입니다. 추상표현주의, 앵포르멜, 미니멀리즘 등 제2차 세계 대전 이후의 미술에 영향을 끼쳤으며 디자인 전반에도 많은 영향을 끼쳤습니다.
- 추상주의 대표 작가: 몬드리안의 차가운 추상과 열렬한 감정을 표현한 칸디스키의 뜨거운 추상이 있습니다.
초현실주의
무의식의 세계까지 인간의 정신 영역을 넓혔으며 꿈, 공상, 환상의 세계 등 현실을 초월한 세계를 표현한 것이 특징입니다. 초현실주의의 표현 방법은 추상표현주의와 디자인 전반에도 많은 영향을 끼쳤습니다.
- 초현실주의 대표 작가: 달리, 에른스트, 마그리트, 미로 등이 있습니다.
추상표현주의
형식적으로는 추상이나 내용적으로는 표현주의라는 의미로 질감과 화가의 신체 동작에 의해 격렬한 긴장감과 생명력을 표출합니다.
- 추상표현주의 대표 작가: 폴록, 데쿠닝 등이 있습니다.
팝아트
추상표현주의의 순수 미학에 반발하여 일상생활에서 흔히 볼 수 있는 물체에 관심을 갖고 이를 소재로 표현한 것이 특징입니다. 코카콜라, 미키마우스 등 대중적 이미지를 복제하는 것을 특징입니다.
- 팝아트 대표 작가: 앤디 워홀, 리히텐슈타인 등이 있습니다.
극사실주의
주관적인 감정을 배제하고 대상에 대한 중립적 입장에서 기계적으로 냉정하게 확대, 묘사하는 것이 특징입니다. 주로 의미 없는 장소, 친구 등을 소재로 삼으며 조각에서도 너무 실물과 똑같아서 충격적인 실물 조각을 제작하였습니다.
- 극사실주의 대표 작가: 클로즈, 핸슨 등이 있습니다.
비디오 아트
다양한 영상 메체를 이용한 미술의 경향
- 비디오 아트 대표 작가: 백남준이 대표적인 작가입니다.
미니멀 아트
자기 표현을 억제하고 최소한의 조형 수단을 사용하여 엄격하고 비개성적인 작품을 구성하는 것이 특징입니다. 색채, 형태, 구성을 극히 단순화하여 기본적 요소로까지 환원하여 표현하기에 '최소한의 예술'이라고도 합니다. 대체로 작품은 규모가 크고 극히 모노톤적 특성을 가지고 있습니다.
- 미니멀 아트 대표 작가: 칼 앙드레, 엘스워스 켈리, 프랭크 스텔라 등이 있습니다.
개념 미술
장인적 손재주에 의해서 완성된 작품보다는 작가의 생각이나 과정을 중시하는 것이 특징입니다. 그 내용은 보통 사진이나 문서, 상투적 문구 또는 일상적인 산문뿐만 아니라 때때로 작가들의 공식적인 서명을 수단으로 이루어집니다. 그러므로 미술을 문학으로 대체하려는 인상마저 풍기며 한정된 주제와 꾸며낸 조형이 아니라 가능성의 전달을 의도합니다.
개념 미술 대표 작가: 솔 르위트, 브루스 나우먼, 요셉 보이스 등이 있습니다.
지금까지 20세기 미술의 종류와 특징, 작가 대표작까지 알아봤습니다.
댓글