팝아트(POP ART) 뜻과 특징 (앤디워홀, 키스헤링, 로이리히텐슈타인)

팝아트(POP ART)는 1950년대 영국에서 시작한 예술 장르입니다. 팝아트의 거장 앤디 워홀부터 키스 헤링, 로이 리히텐슈타인이 우리가 많이 알고 있는 대표 작가인데요. 이 팝아트의 뜻과 특징들에 대해 알아보겠습니다.

 

팝아트의 거장 앤디 워홀

 

팝아트(POP ART) 뜻과 특징

 

팝아트의 뜻은 'Popular Art'로 일상생활에서 쉽게 접할 수 있는 물건이나 이미지 등을 다루는 현대미술의 한 장르입니다.

 

1. 팝아트와 추상표현주의

미술의 한 장르인 팝아트는 1960년대 초 대중에게 친숙한 소재를 이용해 이해하기 쉽게 표현한 대중예술로 대표 작가로는 앤디 워홀, 로이 리히텐슈타인, 키스 헤링, 올덴버그 등이 있습니다.

 

추상표현주의 잭슨 폴록 작품들

 

팝아트의 시작은 1950년대 초 영국에서 시작하였는데 당시 주류였던 추상표현주의에 반대하고 대중문화적 시각 이미지를 미술의 한 영역으로 수용하는 특징을 보였습니다. 여기서 추상표현주의는 그리는 행위 자체에 중점을 두고 작가 개인의 감정에 중점을 둔 어려운 미술 형태입니다.

 

 

2. 1950년대 미국과 영국에서 대중적인 팝아트가 탄생

1950년대 대량생산과 대량소비의 TV나 잡지 광고에 등장하는 이미지가 미술의 소재로 채택되며 팝아트가 탄생하게 됩니다. 미국의 아티스트들은 대중적이고 친근한 소재로 미술의 영역을 확장하였습니다. 팝아트의 특징은 대중적인 작품으로 친근하고 누구나 즐길 수 있는 예술로 성장하기 시작합니다.

 

 

3. 팝아트 작가

• 영국 팝아트 작가: 다비디 힌 딜란, 존스 피터 블레이크
• 미국 팝아트 작가: 앤디 워홀, 로이 리히텐슈타인, 플레이즈쿨, 댐 버그, 제프 쿠스키 셀링

 

4. 아이코닉한 팝아트 작품과 대량 생산

앤디 워홀은 대중적 이미지를 재해석하여 친근하고 쉽게 접할 수 있는 작품을 만들었고, 스크린 프린팅 기법으로 대량 생산을 하였습니다. '아틀리에 팩토리'를 설립하여 많은 젊은 예술가를 고용하고, 고전주의적인 예술 가치관을 깨고 대중들에게 인기를 끌었습니다.

팝아트는 일상적인 소재뿐 아니라 흔한 상품이나 광고를 미술 작품으로 수용하여 대량 생상과 소비문화를 반영하였습니다. 이것은 예술가의 개성보다는 무명성에 대한 강점을 가지고 있습니다.

 

 

5. 기술 발전이 현대 미술에 미친 영향

계속되는 기술 발전으로 현대 소비 환경이 바뀌면서 예술가들은 예술과 사회의 관계를 탐구하며 예술적 표현에 영향을 받았습니다. 이는 후대 예술가들에게 많은 영향을 끼쳤으며, 예술과 사회 사이의 관계가 새롭게 모색되고 있음을 나타냅니다.

 

 

지금까지 팝아트의 뜻과 특징에 대해 알아봤습니다.

 

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