서양 미술 사조 미술사 연표 (고대예술~현대미술)

서양 미술사의 시작은 고대 문명이 문화적으로 중요한 주제를 묘사하기 위해 사용했던 수만 년 전으로 거슬러 올라갑니다. 서양 미술사 연표에서 각 주요 시기의 특징과 예술가는 누가 있었는지 서양 미술 사조에 대해 알아보겠습니다.

 

 

서양 미술 사조 정리

 

서양미술 사조 선사시대부터 현대미술까지 특징입니다.

 

글 하단에 서양미술사 이미지와 함께 정리 문서도 함께 첨부하도록 하겠습니다.

 

1. 선사 시대 예술(~기원전 40,000~4,000년)

• 미술사의 기원은 선사 시대로 거슬러 올라갑니다. 가장 초기의 유물은 구석기시대 또는 암각화, 판화, 그림 이미지, 조각품 및 석재 배열의 형태로 나타납니다.
• 이 시대의 예술은 문명의 존재를 관장하는 사물, 동물 및 의식의 표현을 만들기 위해 천연 색소와 석재 조각 의 사용에 의존했습니다.

 

2. 고대 예술(기원전 4,000년~서기 400년)

• 고대 예술은 선진 문명에 의해 생산되었으며, 이러한 문명에는 메소포타미아, 이집트 , 그리스 및 아메리카 대륙이 포함됩니다.
• 이 시기 예술 작품의 매체는 작품을 제작한 문명에 따라 다르지만 대부분의 예술은 이야기 전달, 그릇과 무기와 같은 실용적인 물건 장식, 종교적 상징적 이미지 표시, 사회적 지위 표시 등의 목적으로 만들어졌습니다.
• 고대 메소포타미아에서 가장 유명한 작품 중 하나는 함무라비 법전입니다. 기원전 1792년경에 제작된 이 작품에는 바빌로니아의 여섯 번째 왕인 함무라비 왕과 메소포타미아의 신인 샤바쉬 의 이미지로 장식된 바빌로니아 법이 돌에 새겨져 있습니다.

 

3. 중세 미술(500–1400)

• 암흑기라 불리는 중세는 서기 476년 로마 제국이 멸망한 후 경제적, 문화적 쇠퇴의 시기였습니다.
• 그로데스크 한 ​​이미지와 잔인한 풍경. 이 시기에 제작된 예술은 교회를 중심으로 이루어졌습니다. 창문과 실루엣은 성서적 주제와 고전 신화의 장면으로 장식되었습니다.
• 이 시기의 영향력 있는 예술에는 로마의 카타콤, 이스탄불의 하기아 소피아, 조명 필사본의 가장 잘 알려진 것 중 하나인 린디스판 복음서, 파리 대성당이자 고딕 건축의 대표적인 예인 노트르담이 포함됩니다.

 

 

4. 르네상스 미술(1400–1600)

• 르네상스 미술은 회화, 조각 및 장식 예술은 자연과 개인주의에 초점을 맞추고 인간을 독립적이고 자립적이라고 생각하는 것이 특징입니다.
• 르네상스는 이탈리아 플로렌스에서 절정에 이뤘는데, 이는 예술과 휴머니즘, 인간 영역을 강조하는 다양한 신념과 철학을 단호하게 지지한 부유한 상인 가족인 메디치 가문 덕분이었습니다. 이탈리아 건축가 필리포 브루넬레스키와 조각가 도나텔로가 이 기간 유명 예술가였습니다.
• 1490년부터 1527년까지 지속된 전성기 르네상스는 다빈치, 미켈란젤로, 라파엘과 같은 영향력 있는 예술가들을 배출했으며, 이들 각각은 창의력을 발휘하고 감정 표현의 이상을 주도했습니다.
• 르네상스 시대의 작품은 사실주의, 세부 사항에 대한 관심, 인체 해부학에 대한 정확한 연구로 이뤄졌습니다. 기독교 신앙과 인본주의 사이의 충돌이 매너리즘에 자리를 내준 전성기 르네상스 직후에 문체적으로 변화하기 시작하였습니다.

 

5. 매너리즘(1527~1580)

• 매너리즘 예술가들은 미켈란젤로 , 라파엘 및 기타 후기 르네상스 예술가들의 이상에서 등장했지만 스타일과 기술에 대한 초점이 주제의 의미를 넘었습니다.
• 르네상스 미술에 사용했던 조화로운 구성과 선형 원근법 등은 고전적 이상에 의존하기보다는 더 복잡하고 양식화된 구성을 표현하였습니다.
• 유명한 매너리즘 예술가로는 조르지오 바사리 , 프란체스코 살비아티 , 도메니코 베카푸미 , 브론치노 등은 당시 피렌체에서 가장 중요한 매너리즘 화가로 알려져 있습니다.

 

6. 바로크(1600–1750)

• 매너리즘을 이은 바로크 시대는 화려하고 과장된 시각 예술과 건축물을 탄생시켰습니다.
• 웅장함과 풍요로움이 특징이었고, 인간의 지성과 세계적 발견을 넓히는 데 대한 관심으로 강조되었습니다.
• 바로크 회화는 이탈리아 화가 카라바조와 빛의 마술사 네덜란드 화가 렘브란트의 상징적인 작품에서 볼 수 있듯이 빛과 어둠 사이의 강렬한 대비를 사용했으며 풍부한 색상 팔레트와 일치하는 활기찬 구성을 가졌습니다.

 

7. 로코코(1699–1780)

• 로코코는 장식 미술, 회화, 건축, 조각을 아우르며 파리에서 시작되었으며, 자연스러운 형태와 비대칭 디자인, 은은한 색상의 사용에 중점을 두어 경쾌함과 우아함이 특징입니다.
• 앙투안 바토, 프랑수아 부셰와 같은 화가는 가벼운 처리, 풍부한 브러시 작업 및 신선한 색상을 사용했습니다. 의자와 장식장의 곡선 형태, 꽃무늬 디자인, 풍부한 금테 사용이 특징입니다.

 

8. 신고전주의(1750~1850)

• 신고전주의 시대는 고전 고대의 요소를 사용했습니다.
• 당시 발견된 아테네와 나폴리의 고대문명의 고고유적은 과거의 모든 것에 대한 열정을 다시 불러일으켰고, 예술가들은 고대 예술의 위대한 작품을 재창조하기 위해 노력했습니다.
• 신고전주의 예술가들은 고전적 요소의 영향을 받았고 특히 이상주의에 중점을 두지만 때때로 작품에 현대적이고 역사적으로 관련된 묘사도 포함시켰습니다.

 

9. 낭만주의(1780~1850)

• 낭만주의는 회화, 음악, 문학에 이르기까지 폭넓은 분야에서 활동하였고, 낭만주의 예술가들은 개성과 상상력을 강조했습니다.
• 낭만주의를 정의하는 또 다른 이상은 자연에 대한 감사였으며, 많은 사람들이 외부에 그림을 그릴 수 있게 하여 어두운 실내에서 나와 밖에서 그림을 그릴 수 있게 했습니다.예술가들도 지성과 이성을 넘어 열정과 감정, 감각에 집중했습니다.
• 낭만주의 화가로는 인간 심리의 어두운 움푹 들어간 곳을 탐구하는 이상하고 섬뜩한 그림을 그린 헨리 푸젤리와 신비한 시와 이미지의 윌리엄 블레이크가 있습니다.

 

10. 사실주의(1848~1900)

• 최초의 현대 미술 운동인 사실주의는 1840년대 프랑스에서 시작되었습니다.
• 사실주의는 독일의 반낭만주의 운동, 저널리즘의 부상, 사진의 출현 등 여러 사건의 결과였습니다.
• 일상을 정확하게 포착하는 데 새로운 관심을 불러일으켰고 정확성에 대한 관심은 주제에 대한 상세하고 실제와 같은 묘사를 특징으로 하고 있습니다.
• 사실주의 예술가에는 프랑스 구스타프 쿠르베가 있습니다.

 

 

11. 아르누보(1890~1910)

• 아르누보(Art Nouveau)는 이전 스타일을 모방하지 않고 전적으로 새로운 것을 창조하려고 시도했습니다.
• 응용 예술, 그래픽 및 일러스트레이션에 큰 영향을 미쳤으며, 길고 구불구불한 선과 곡선이 특징입니다.
• 아르누보 예술가들은 건축, 그래픽 및 인테리어 디자인, 보석 제작, 회화 등 다양한 매체에서 작업했습니다.
• 체코슬로바키아의 그래픽 디자이너 알폰스 무하는 프랑스 여배우 사라 베른하르트의 연극 포스터로 가장 잘 알려져 있습니다.
• 스페인의 건축가이자 조각가인 안토니 가우디는 선에 집중하는 것을 넘어 바르셀로나의 사그라다 파밀리아 대성당과 같은 곡선형의 밝은 색상의 구조물을 만들었습니다.

 

구스타프 클림트와 제자 에곤 실레의 우정

 

12. 인상주의(1865~1885)

• 인상파 화가들은 특정한 순간의 즉각적인 인상을 포착하려고 노력했습니다. 짧고 빠른 붓놀림과 미완성의 스케치 같은 느낌이 특징입니다.
• 인상파 화가들은 역사적, 신화적 사건보다는 주로 현대 생활을 사용했습니다.
• 대표적인 인상파 예술가로는 클로드 모네가 있습니다.

 

13. 후기 인상파(1885–1910)

• 후기 인상파 화가들은 그룹이 아닌 독립적으로 작업했지만 영향력 있는 후기 인상파 화가들은 비슷한 이상을 가지고 있었습니다. 그들은 외부 세계에 대한 관찰보다는 주관적인 시각과 상징적, 개인적 의미에 집중했습니다.
• 빈센트 반 고흐는 거친 붓놀림과 어두운 색조를 통해 자신의 예술을 통해 개인적인 표현을 추구하는 후기 인상파 대표 유명한 화가입니다.

빈센트 반 고흐 귀 자른 이유와 사건

 

14. 야수파(1900–1935)

• 야수파는 20세기 최초의 아방가르드 운동으로 강렬한 색채와 선, 붓놀림의 표현적 사용, 대담한 표면 디자인 감각, 평면적 구성이 특징입니다.
• 마티스의 많은 작품에서 볼 수 있듯이 색상을 설명적이고 표현적인 목적에서 분리하는 것이 핵심 요소 중 하나였습니다.
• 야수파는 입체파와 표현주의의 중요한 선구자 역할을 하였습니다.

 

15. 표현주의(1905~1920)

• 표현주의 예술은 불안과 원시 감정을 표현하기 위해 형태의 왜곡과 강한 색상을 사용하여 예술가 내부에서 끌어내려고 노력했습니다.
• 표현주의의 뿌리는 고흐, 뭉크,  앙소르 등의 예술가가 있습니다.

 

16. 큐비즘(1907~1914)

• 큐비즘은 예술이 자연을 모방해야 한다는 개념을 거부한 파블로 피카소와 조르주 브라크에 의해 시작되었습니다.
• 큐비즘 예술가들은 전통적인 기술과 관점에서 벗어나 추상화를 통해 근본적으로 조각난 개체를 만들었습니다.
• 많은 입체파 화가의 작품은 평평한 2차원 표면, 기하학적 형태 또는 물체의 큐브, ​​여러 시점으로 표시되며 작품들은 종종 주제의 식별조차 할 수 없었습니다.

 

 

17. 초현실주의(1916~1950)

• 초현실주의는 1916년 다다 미술에서 등장하여 이성을 거부하는 예술 작품을 선보였습니다.
• 초현실주의자들은 합리주의적 사고방식을 비난했습니다. 그들은 이러한 사고 과정을 제1차 세계 대전과 같은 사건의 탓으로 돌렸고 그것이 상상적인 생각을 억누른다고 믿었습니다.
• 초현실주의자들은 지그문트 프로이트 이론과 칼 마르크스의 영향을 받았습니다.
• 살바도르 달리와 같은 영향력 있는 초현실주의 예술가들은 거리와 일상생활에서 발견되는 계시를 묘사하기 위해 노력했습니다.

 

18. 추상표현주의(1940~1950년대)

• 초현실주의에 의해 형성된 추상 표현주의는 제2차 세계대전 이후 뉴욕에서 등장했습니다.
• 이 시대의 화가와 조각가들은 관습적인 것으로 간주되는 것에서 벗어나 즉흥성과 즉흥성을 사용하여 추상 예술 작품을 만들었습니다.
• 유명한 추상 표현주의 화가로는 독특한 드립 페인팅 스타일로 유명한 잭슨 폴록과 큰 색상 블록을 사용하여 그림을 그린 마크 로스코가 있습니다.

 

19. 옵아트(1950~1960년대)

• 과학 기술의 발전과 광학 효과 및 착시 현상에 대한 관심으로 고조된 Op art(광학 예술의 줄임말)는 1955년 드니즈 르네에서 열린 그룹 전시회에서 시작되었습니다.
• 이 시대에서 활동하는 예술가들은 모양, 색상 및 패턴을 사용하여 움직이거나 흐릿하게 보이는 이미지를 만들었습니다. 최대 대비를 위해 때로는 흑백으로 만들기도 했는데 이러한 추상적인 패턴은 눈을 혼란스럽게 하고 흥분시키는 마치 매직아이 같은 특징이 있습니다.
• 영국 예술가 브리짓 라일리는 옵아트의 대표 예술가 중 한 명입니다. 1964년 작품인 블레이즈(Blaze)는 검은색과 흰색의 지그재그 선이 원형의 착시를 만들어냅니다.

 

팝아트 리히텐슈타인, 앤디워홀 작품

 

20. 팝아트(1950~1960년대)

• 팝아트는 20세기의 가장 눈에 띄는 예술적 발전 중 하나이며, 추상 표현주의에서 사용되는 방법에서 벗어나 소비주의와 매스 미디어에 도전하는 혁신적인 예술 작품을 만들기 위해 일상적이고 평범한 물건들을 사용했습니다.
• 앤디 워홀과 로이 리히텐슈타인과 같은 팝 아티스트는 예술이 모든 소스에서 끌어낼 수 있으며 이를 방해할 문화 계층이 없다는 아이디어를 확립하려고 노력했습니다.

 

21. 아르테 포베라(1960년대)

• 가난한 예술이라는 아르테 포베라는 평범한 재료를 창조물에 주입함으로써 모더니스트와 현대 시스템에 도전하였습니다.
• 예술가들은 흙, 바위, 종이, 밧줄 및 기타 흙 요소를 사용하여 산업화 이전의 정서를 불러일으켰습니다.
• 이탈리아 예술가 마리오 메르츠는 조반니 안셀모, 알리기에로 보에티와 같은 다른 예술가와 함께 일상생활의 재료를 사용하여 반 엘리트주의 작품을 만들었습니다.

 

22. 미니멀리즘(1960~1970년대)

• 미니멀리즘은 젊은 예술가 그룹이 추상 표현주의 예술가의 지나치게 표현적인 작품에 의문을 제기하면서 뉴욕에서 시작되었습니다.
• 미니멀리즘 예술은 익명성에 집중하여 작품의 물질성에 주목하였습니다. 예술가들은 정제된 형태, 질서, 단순성, 조화를 통해 외부 현실과 감정적 사고에 평행선을 그리기보다는 눈앞에 있는 것에 정확히 집중할 것을 관객들에게 촉구했습니다.
• 미국 예술가 프랭크 스텔라는 1958년에서 1960년 사이에 완성된 Black Paintings에서 볼 수 있듯이 비구상적인 그림을 제작하는 미니멀리즘의 초기 예술가 중 한 명이었습니다. 메탈릭 블랙 잉크로 인쇄된 균일한 너비의 직선 줄무늬 패턴이 특징입니다.

 

23. 개념 미술(1960~1970년대)

• 개념 예술은 이전의 예술을 완전히 거부하며 예술가는 시각적 구성 요소보다 아이디어를 중요시하여 공연, 하루살이 및 기타 형식으로 예술을 창조했습니다.
• 미국 예술가 조셉 코수스의 1965년 One and Three Chairs에서 볼 수 있듯이 예술 내에서 언어의 생산과 역할을 탐구했습니다. 그 안에서 그는 하나의 의자를 세 가지 다른 방식으로 표현하여 같은 대상의 다른 의미를 표현하였습니다.
• 개념 미술은 아이디어와 개념에 중점을 두는 것이 특징입니다.

 

24. 현대미술(1970~현재)

• 1970년대 미술은 오늘날까지 이어지는 현대 미술의 시작을 알렸습니다.
• 종류로는 포스트모더니즘, 페미니스트 미술, 신표현주의(Neo Expressionism), 거리 예술(스탠실, 그라피티), 디지털 아트 등이 있습니다.

 

서양미술사-정리.hwp

1.94MB

 

 

서양미술사 정리 문서입니다. 5페이지 hwp 문서로 대표 작품 이미지까지 정리하셨는데 출처가 없어서 남기진 못했습니다.

 

 

지금까지 서양 미술 사조 서양미술사 특징이었습니다. 감사합니다.

 

20세기 미술의 종류와 작가 한줄 정리